Ann Shogren

BIOGRAPHIE: 

Ann Shogren est une artiste avec une vision très personnelle de la façon dont l'art peut capturer et retenir l'énergie de son sujet. Son travail a intéressé les gens très tôt dans sa vie, car elle a commencé à vendre ses tableaux alors qu'elle n'avait que 8 ans. Au fil des ans, le travail d'Ann Shogren a traversé de nombreuses phases mais a toujours inspirer les collectionneurs. L'art de Shogren fait partie de centaines de collections privées et d'entreprises à travers le monde.

Née à Marshalltown, Iowa, États-Unis, Ann Shogren a reçu sa formation en art à l'Université de l'Iowa et a fait des études supérieures à l'Université de Portland.

Les œuvres de Shogren ont été largement exposées au fil des ans. Récemment, son travail a été présenté dans des galeries et des expositions au Louvre à Paris, France, à Montréal, Canada, à Napa Valley, Californie, à Santa Fe, Nouveau-Mexique, à Santiago, Chili, à Bâle, Suisse et à New York.

Reconnue pour l'expérimentation constante dans sa pratique artistique, Ann Shogren développe continuellement de nouvelles techniques qui impliquent le développement de nouveaux outils, l'utilisation de techniques mixtes dans le but de servir sa vision artistique si unique. Les amateurs d’art qui regardent le travail d'Ann Shogren « ressentent » souvent les couleurs et la lumière qui semblent émaner de ses œuvres. Capturer l'énergie et la lumière du sujet est le but de l'artiste.

« Mon travail semble évoluer très rapidement et mes sujets, médium et même mon style varient souvent avec ma vision artistique. La seule constante dans mon travail est la quête pour capter et retenir l'énergie pour que d'autres personnes puissent en faire l'expérience à leur manière. Une énergie positive et joyeuse et une lumière intéressante sont ce qui m'attire. »

Shogren utilisent des couleurs harmonieuses ou plus contrastées selon le sujet. L'objectif de l’artiste est que l'énergie de l'œuvre remplisse l'espace qui entoure le tableau, tout en laissant au spectateur le sentiment qu'il peut vivre l'expérience de l'art et de ce qu'il a à dire lui-même. Cela en fait une collection continue de pièces énergiques qui animent les espaces et élèvent l’ambiance .

Approche artistique: 

Dans ma pratique artistique, j'essaie de capturer l'énergie d'un lieu ou de certains éléments organiques qui s’y trouvent et de transmettre cette énergie à la toile pour que quelqu'un d'autre revive cette expérience à sa manière.
En expérimentant sans cesse, je sais que mon travail évolue et s'améliore. Mon défi : jusqu'à quel point saurais-je peindre une oeuvre minimaliste tout en créant l'impression d’un moment ou d’un lieu? Si vous regardez attentivement, mes paysages sont souvent un puzzle d’éléments abstraits rassemblés pour créer la représentation d'une journée magique ou encore, de beaux éléments de la nature. Peu importe le niveau d’abstraction de l'œuvre, j'essaie de peindre pour que celle-ci s’apparente à la nature.
Dans ma quête pour créer des œuvres énergiques qui capturent la sensation d'un objet, d'un lieu ou d'un moment, un grand nombre de ces œuvres ont été acquises par des collectionneurs passionnés du monde entier.
Chaque jour, je me rends dans mon atelier avec l'intention de repousser les limites du paysage contemporain et de l'abstraction. Il y a toujours une nouvelle idée à expérimenter…