Hélène Longval

BIOGRAPHIE: 

Artiste montréalaise, Hélène Longval travaille professionnellement depuis plus de dix ans. À sa formation universitaire en arts plastiques, elle ajoute à son bagage des cours en illustration, aquarelle, encre sur papier japonais, calligraphie, modèle vivant… témoins de sa grande curiosité et de sa recherche constante.
À ce jour, elle compte plusieurs expositions collectives et solo. En 2022, elle fait son entrée à la galerie Blanche à Montréal.
Depuis 2014, Hélène Longval a eu l’occasion de présenter son travail lors d’expositions collectives en France, en Italie, en Indonésie et au Maroc. En 2015-2016, 30 de ses œuvres sont acquises par les Valeurs mobilières Desjardins et exposées dans certaines succursales de la région de Montréal et ses bureaux de la Place Ville-Marie. Ses œuvres font également partie des collections de l’Artothèque de Montréal et du Stewart Hall de Pointe-Claire.
De 2016 à 2018, à trois reprises, elle participe à la résidence annuelle de création internationale organisée par les AAC-Ateliers d’Art Contemporain au Maroc. En mars 2022, elle a présenté une exposition solo à la Maison de la culture Mercier de Montréal.

Approche artistique: 

«… un tableau ne vit que par celui qui le regarde. »
Picasso

C’est dans un langage abstrait que se poursuit ma recherche formelle, par la gestuelle de la ligne, les contrastes, les profondeurs et le rapport des masses entre elles. J’utilise l’acrylique et les techniques mixtes sur toile, bois ou papier. Je travaille intuitivement en laissant l’inconscient alimenter mon élan créatif. Construire, détruire, effacer, refaire, avec intensité je laisse le tableau émerger de mes pulsions. En cours de route, interviennent la réflexion et le travail de composition inhérents à la recherche d’équilibre. J’aime faire cohabiter l’intuitif et le rationnel. Passer d’un état à l’autre, pour finalement trouver l’équilibre, est vital dans mon processus créatif.

Pages de livres anciens, papiers aux motifs graphiques, papiers destinés aux rebuts, fragments d’œuvres anciennes me servent tantôt à démarrer le tableau, tantôt à le poursuivre. Qu’ils soient visibles ou non, ils transportent toujours des tranches d’histoire. Ces bouts de papier collés me touchent parce qu’ils me rappellent le temps qui transforme les êtres et les objets.
Le dessin est présent dans tous mes tableaux comme il l’est dans ma vie depuis toujours. Je dessine sans me demander pourquoi, ni quoi, ni comment. Par le trait, je souligne, j’organise. Le trait laisse parler l’aléatoire. Il traque la forme. Il unifie. Il équilibre.

Dans mon désir d’aller à l’essentiel de ma recherche formelle, j’explore les notions d’espace, de silence, de respiration, tel un écho de mes préoccupations actuelles qui me poussent à me distancier de la surabondance matérielle qui nous entoure. Avec force, dynamisme et sensibilité, je communique à travers mon langage plastique l’énergie vivante de ce qui fût mais aussi de ce qui est, un pan de ma perception du monde dans lequel nous vivons.